Naše přední interpretka Gabriela Demeterová hraje na housle již od svých tří let. Od roku 1983 studovala v Praze na konzervatoři a na Akademii múzických umění u profesorky Nory Grumlíkové, ale už od roku 1980 se účastnila mnoha soutěží doma i v zahraničí, kde získala řadu ocenění, mimo jiné i na Kocianově houslové soutěži v Ústí nad Orlicí nebo na mezinárodním klání Yehudi Menuhina v Anglii. Té se poprvé zúčastnila v roce 1987 a získala jako první Češka titul finalisty. V roce 1993 se stala absolutní vítězkou této soutěže. V roce 1992 obdržela druhou cenu v houslové soutěži Pražského jara a následovaly další vyznamné úspěchy. Vynikající dvaatřicetiletá houslistka dnes koncertuje nejenom v Evropě, ale i v USA a Japonsku. Spolupracuj es význačnými tělesy, jakými jsou například Česká filharmonie, English Chamber Orchestra či Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK.
Nedávno Gabriela Demeterová zavítala do východočeské metropole, aby
se představila na společném kconcertě s Filharmonií Hradec Králové. Vyplatilo
se přizvat českou umělkyni k programu, kterému dominovali čeští skladatelé.
Celý večer byl ve znamení hudby, jíž byla inspirací česká příroda a národní
folklor. První dáma českých houslí vyniká v interpretaci romantické a Barokní
hudby na moderním nástroji s použitím dobových prvků hry, tentokrát však zvolila
českou romantickou tvorbu a nastudovala Sukovu Fantazii g moll.
Vystupujete s vynikajícími ansámbly u nás i v zahraničí. Který orchestr je
vám nejbližší?
Rozhodně mám nejraději české orchestry, i když musím zmínit také orchestry
ve Spojených státech amerických, kde jsem byla letos již dvakrát. Hrála jsem
tam s tělesy, která patří mezi ty nejlepší. U našich orchestrů je mi blízký
jejich styl chápání české hudby. Nejraději mám orchestr FOK, který mi dával
příležitost v mých začátcích. A to nejen ve svých komorních
cyklech, ale mám možnost zahrát si i přímo s velkým symfonickým orchestrem.
Vystupuji ráda také s Českou filharmonií. Jsou to naprosto špičková tělesa.
Jaký vztah máte k Filharmonii Hradec Králové, kde jste nedávno vystoupila
pod vedením dirigenta Františka Vajnara?
Do Hradce Králové jezdím hrát od svých profesionálních začátků a ráda se
zde opět setkávám s dirigentem Františkem Vajnarem, který je úžasný muzikant.
Potěšilo
mě, že jsem zde mohla hrát právě Josefa Suka, což je u nás i v zahraničí
nedoceněná krásná česká věc. Co se týká samotného orchestru, u hradeckých
filharmoniků
nastal obrovský posun kupředu. Byla jsem překvapena, jak kvalitní je to
dnes těleso. Mohu říct, že patří k nejlepším v Čechách. Orchestr šel zvukově
i technicky
nahoru, o to raději se budu do Hradce Králové vracet.
A dirigent František Vajnar?
To je pro mě srdeční záležitost. Když jsem
hrála úplně poprvé v životě Sibeliův houslový koncert,
nesmírně mi pomohl. Jedná se totiž o poněkud komplikovanou skladbu. Bylo
to právě zde v Hradci Králové a já navíc dostala angínu s vysokými horečkami.
Slabost máte jistě i pro další dirigenty a oni pro vás. Vím, že vystupujete
s tak významnými Mistry jako jsou Libor Pešek, Paavo Jaaaarvi, Serge Baudo
či Tomáš Koutník...
Ano, máte pravdu. My interpreti totiž potřebujeme zvláštní druh dirigentů,
kteří jsou schopni zvládnout takzvané doprovody. Ty jsou mnohdy velice
komplikované. Interpret musí dostat prostor, aby se mohl nějakým způsobem
vyjádřit. K tomu
potřebuje kvalitního dirigenta - ale každý to neumí. Je spousta vynikajících
symfonických dirigentů, ale když dojde na doprovod, nastanou problémy.
S Tomášem Koutníkem jsem uvedla ve Zlíně svůj nový projekt, kdy v jedné
části koncertu hraji s velkým symfonickým orchestrem na housle a v další
části na
violu.
Co vás vedlo k tomu, že jste začala studovat také hru na vio
lu? Není to pro vás příliš náročné vystřídat během jednoho vystoupení dva
nástroje?
Ve svém životě si ráda kladu dopředu určité úkoly a k nim pak směřuji.
Samozřejmě že jsem na housle nezanevřela. Housle pro mne budou vždy nástroj
číslo jedna.
Ostatně jezdím stále na konzultace k mé profesorce Martě Líbalové do Dánska.
Co vás tedy tolik přitahuje k viole?
Strašně se mi líbí barva jejího zvuku. U houslí jsem už trochu unavena
z agresivního, jak někdy říkám, až ječivého tónu. Housle mají diskantový
charakter zvuku,
kdežto viola už tím, že mám ráda pro odpočinek barokní hudbu, se blíží
zvukově těm dávným violám da gamba. Člověk musí přece jen trochu jinak
zacházet s tímto
zvukem. Hledala jsem také, kam až můžu technicky jít. Jestli jsem schopna
během jednoho večera střídat nástroje, což není jednoduchá věc. Chtěla
jsem svým
posluchačům nabídnout zase další rozměr, a to i repertoárový. Spousta
věcí pro violu je totiž napsána jako pro sólový nástroj. A pak, viola je
trochu nedoceněná. Na violu musí člověk hrát opravdu přirozeně. Musí vědět,
jak nástroj
používat, neboť vzdálenosti jsou delší a přece jen dámská ruka má jiné
možnosti než ruka muže.
Jak dlouho denně musíte cvičit?
To se takhle nedá říct. V podstatě cvičím podle potřeby, a abych načerpala
energii, musím také relaxovat. Takže v současném systému cvičení jsem schopná
udělat za krátkou dobu dost práce. Někdy je to denně až sedm hodin, někdy
daleko méně. Je to různé. Dále to jsou koncerty a čas strávený na pódiu
při zkouškách.
Pracuji také doma i v autě. V hlavě si řeším různé momenty a fráze. Hra
na housle, to není jenom hraní. Hudbu si mohu v duchu přehrávat třeba na
procházkách
se psem, nebo za volantem. Navíc mám nesmírně ráda přírodu a z ní se snažím
načerpat energii ke své práci. Proto také žijeme s mužem na vesnici a ne
uprostřed Prahy.
Co musí obětovat žena tomu, aby se z ní stal houslový virtuos nebo, jak
mnozí říkají, Paganini v sukních?
Ženy - houslistky to mají určitě těžší. Musí vést ještě ke své práci domácnost
a teoreticky bychom měly mít také starost o děti. To všechno jsou vlastně
povolání. Takže my musíme těch povolání v životě zvládnout daleko víc.
Pro houslistku
je to mnohem těžší. Nezná momenty, kdy přijde domů, hodí do kouta tašku,
sedne k nástroji a hraje. Někdy si říkám, že bych v příštím životě raději
byla muž.
Jste vdaná, máte manžela muzikanta, počítáte v brzké době s potomky?
Samozřejmě že bychom děti chtěli, ale ne hned. Doufám, že to všechno jednou
zvládnu. Zvládly to i jiné mé kolegyně, proč ne já. Jde spíše o to, jestli
k tomuto zápřahu máte vhodného partnera, jestli vám rodina pomůže. Podle
mého názoru je přímo povinnost rodiny se společně o dítě postarat. Tak,
jak to bylo
v dávných dobách. Vždyť dítě není jenom matky.
Hrajete na vzácné nástroje z dílny italského mistra Giuseppa Roccy z roku
1855, Kašpara Strnada z roku 1795 a na violu francouzského mistra Honoré
Derazy pére
á Mirecouri z 19. století. Dnešní houslaři vás neoslovují?
Ne, v tom to není. Domnívám se, že starý nástroj již svůj zvuk nemůže změnit.
Nic mě na něm nemůže překvapit ani zaskočit. Kdežto současné nové nástroje
se ještě mohou zvukově měnit. Dřevo, ze kterého jsou vyrobeny, stále pracuje.
A budoucnost vše prověří. Velmi si ovšem vážím práce nejen současných pražských
houslařů, ale samozřejmě i tradičního houslařského rodu Pilařů z východních
Čech.
Poutáte pozornost nejen svým perfektním výkonem v houslové hře, ale také
tím, jak dobře vypadáte. Věnujete hodně pozornosti své vizáži?
Mám ráda všechno perfektní a dokonalé. To znamená. že když jdu na fotografování
třeba na titul k nové desce, nebo do časopisu, určitě se svěřím do rukou
vizážistky. Také v oblečení volím kvalitní materiály a dokonalé střihy.
Na druhou stranu
se však cítím dobře i ve sportovním stylu, a když odpočívám nebo zrovna
nevystupuji, rozhodně se nelíčím. Odpočinek dopřávám i své pleti.
EVA VESELÁ - VIKENDOVÁ KÁVA 11/2003